jueves, 16 de abril de 2015

HIstoria de Taj Mahal



HISTORIA DE TAJ MAHAL

ANALISIS BIOGRAFICO



ANALISIS BIOGRAFICO
El Taj Mahal (Palacio de Corona) es un complejo de edificios construido entre 1631 y 1654 en la ciudad de Agra, estado de Uttar Pradesh, India, a orillas del río Yamuna, por el emperador musulmán Shah Jahan de la dinastía mogola. El imponente conjunto se erigió en honor de su esposa favorita, Arjumand Bano Begum —más conocida como Mumtaz Mahal— que murió en el parto de su decimocuarta hija. Se estima que su construcción necesitó el esfuerzo de unos 20.000 obreros.
El Taj Mahal es considerado el más bello ejemplo de arquitectura mogola, estilo que combina elementos de las arquitecturas islámica, persa, india e incluso turca. Este monumento ha logrado especial notoriedad por el carácter romántico de su inspiración. Aunque el mausoleo cubierto por la cúpula de mármol blanco es la parte más conocida, el Taj Mahal es un conjunto de edificios integrados.

ANALISIS FORMAL 


En 1631, tras 19 años de matrimonio y unos años después de la ascensión de éste al trono como Sha Jahan, cuando le acompañaba en su campaña en el Decán, Mumtaz murió al dar a luz a su decimocuarto hijo y el emperador, en su memoria construyó el mausoleo de Taj Mahal, con el que quiso ofrecerle el palacio y la corona que no tuvo en vida.
Ésta se realizó según los planos de un consejo de arquitectos procedentes de India, Persia y Asia central, aunque  el auténtico inspirador fue el propio emperador. Se conocen los nombres de algunos  maestros que participaron : el turco Ismail Afandi, que diseñó las cúpulas; Qazim Khan, de Lahore; Chíranji Lal, de Delhi, que se encargó de los mosaicos; el cantero Amir Ah, de Beluchistán; Amanta Khan, de Shiraz (Persia), insigne calígrafo.
Lo cierto es que en Agra se reunieron las mayores riquezas del mundo: el mármol, principal material de construcción,; jade y cristal de la China, turquesas del Tibet, lapislázuli de Afganistán, crisolita de Egipto, ágata del Yemen, záfiros de Ceylán, amatistas de Persia, coral de Arabia, malaquita de Rusia, cuarzo de los Himalayas, diamantes de Golconda y ámbar del océano Indico.
En 1983, fue reconocido por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad.
El Taj Mahal fue nombrado el 7 de julio de 2007 como parte de las nuevas siete maravillas del mundo moderno. Incontables turistas han visitado el lugar —más de 3.000.000 en 2004 según la BBC—, convirtiéndolo en una de las atracciones turísticas más importantes de la India.



ANALISIS SIMBOLICO
El Taj Mahal incorpora y amplía las tradiciones edilicias del Islam, Persia, India y de la arquitectura mogol antigua (aunque la investigación actual de la arquitectura de este monumento indica una influencia francesa, sobre todo en los interiores). El diseño general se inspira en una serie de edificios timuríes y mogoles, entre los cuales se encuentran el Gur-e Amir (tumba de Tamerlán), la tumba de Itmad-Ud-Daulah y la Jama Masjid, en Delhi. Bajo el mecenazgo de Sha Jahan, la arquitectura mogol alcanzó nuevos niveles de refinamiento. Antes del Taj Mahal era habitual edificar con piedra arenisca roja, pero el emperador promovió el uso de mármol blanco con incrustaciones de piedras semipreciosas.
Los artesanos indios, especialmente escultores y canteros, recorrían los países asiáticos durante esta época, y su trabajo era particularmente apreciado por los constructores de tumbas. Aunque la arquitectura de cantera que caracterizó a muchas de tales construcciones tuvo poca aplicación en el Taj Mahal, otros edificios indios como el palacio Man Sing en Galore sirvieron de inspiración para la mayoría de la arquitectura palaciega mogol, y fueron la fuente de los chattrisnota 1 que se ven en el Taj Mahal.

ANALISIS CRITICO
El taj mahal no se trata de solo un  edificio, El Taj Mahal es una maravilla de formas y proporciones. Se trata de un edificio cuadrado con las esquinas truncadas por lo que adquiere forma octogonal irregular;. En cada una de las cuatro fachadas, unos arcos ordenados en dos pisos flanquean un alto arco central cuyo reborde se levanta más alto que el resto de la fachada.

 REFERENCIAS






miércoles, 8 de abril de 2015

BITACORA DE UN ARTISTA
ALBERTO CARCELEN

El pintor nació en Durán, provincia del Guayas, el 15 de diciembre de 1955.
Estudió en el colegio de Bellas Artes Juan José Plaza, de Guayaquil, para luego mudarse a Quito e ingresar a la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, donde se graduó con la licenciatura en Artes en 1985.

Alberto Carcelén ha recibido diferentes galardones a lo largo de su trayectoria. En 1974 alcanzó menciones de honor en el concurso ‘Murales para Guayaquil’, entregados por el colegio de Bellas Artes de Guayaquil; en 1985, mención de honor otorgado por la Escuela Superior Naval de Guayaquil, así como el primer premio en el concurso Nacional de Dibujo, organizado por el Municipio de Quito. En 1986, obtuvo el cuarto premio a nivel interamericano de Afiche de la Organización de Estados Americanos (OEA). Entre 1995 y 1996, ganó la segunda Mención en el 2º Salón Latinoamericano Las Peñas y fue condecorado por mérito artístico por la alcaldía de Durán.
No solo ha expuesto dentro del Ecuador sino también en Perú, El Salvador, Guatemala, México, y Colombia




Bitácora de un artista’, así se denomina la exposición de pintura y dibujo de Alberto Carcelén Carranza, en una retrospectiva de 40 años de carrera artística.
 Esta muestra tiene la finalidad de graficar en el imaginario del observador toda la secuencia vivida de la creación artística, desde los primeros trazos con diferentes técnicas y procesos.



Son 40 obras hechas en bocetos, dibujos, lápiz, carboncillos, tintas, acuarelas, témperas y óleos, siendo el ser humano el centro de la creación del artista en el que observa su entorno, sus sueños, ilusiones y esperanzas.

Alberto Carcelén manifiesta que utiliza las técnicas de acuerdo a la necesidad de la creación ya sea para bocetear o definir una creación. De acuerdo al carácter de la obra se utiliza el material, pero la mayoría de sus bocetos son en carboncillos y creación al óleo sobre tela.



GRANDES MAESTROS DEL ARTE POPULAR
IBEROAMERICA



La muestra Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica,., está conformada por más de 1,800 conjuntos de piezas cuidadosamente seleccionadas y reunidas entre los años 2007 a 2011, y que abarcan los 22 países de Iberoamérica y 450 artesanos.
La reunión de la obra fue el resultado de una exhaustiva labor de investigación, trabajo de campo, compra de piezas, además de contarse con el asesoramiento profesional de especialistas en el ámbito. Este esfuerzo es un resultado paralelo al programa de Apoyo al Arte Popular, creado por la fundación desde el año de 1996, que ha generado mejores oportunidades para los artesanos y los talleres más reconocidos de nuestro país. El guión de la exposición presenta un panorama de nueve ramas artesanales: barro, madera, metal, textil, papel, piel, piedra, fibras vegetales y materiales varios; divididas a su vez en una enorme gama de especialidades de acuerdo a la técnica, región, acabado y uso.



Los protagonistas de esta exposición son los Grandes Maestros, quienes se diferencian del resto de los artesanos porque a través de sus obras logran transmitir un vínculo especial entre los materiales y su trabajo. Plasman sobre sus piezas una chispa de genialidad, creatividad y maestría en el manejo de las técnicas.

Barro: Quizá es la rama artesanal más difundida en Iberoamérica.

Metal: el uso de los metales vario mucho entre Mesoamérica y el área andina, sin embargo, no está difundida , se trabaja sobre oro y plata.

Madera: La madera se vio estimulado por las enseñanzas de los misioneros a tierras americanas.

Ramas: Con base en ello, se desarrolló una clasificación que abarca nueve ramas artesanales.

Piedra: el trabajo de la piedra se destacó tanto en la arquitectura como en las figuras talladas en piedras que representaban deidades.

Piel: en la época prehispánica se realizaban objetos con pieles de animales, como instrumentos de percusión, algunas partes de las armas y sandalias.

Papel: fue uno de los materiales introducidos al nuevo mundo después de la conquista, son muchos las maneras en las que el papel es trabajado por los maestros del arte popular.



La actividad artesanal forma parte de las redes sociales, economicas y culturales del medio rural, de las zonas populares de la cuidades y desde luego de las multiples etnias indigenas originarias de amarica.
Esta actividad se realiza al interior de una economia mayoritariamente domestica, basicamente de autoconsumo, y se transmite de generacion en generacion por medios ajenas de la educacion  formal.En muchas ocasiones, la creacion artesanal abarca objetos que sirven lo mismo para el uso diario en el hogar y el trabajo o tienen un objetivo estetico asociado a su uso cotidiano o una finalidad ritual.


Esta exposicion tiene el objetivo de orientar a los grandes maestros, sin alterar el orden de sus tecnicas  y concepcion estetica, tiene el fin de asegurar la trascendencia de los valores culturales y dotar las creaciones artesanales, la exposicion destacan piezas como productos culturales y tradicionales , pero tambien son de la expresion y la sensibilidad artistica.