ROCOCÓ

A) ANTECEDENTES:

1. ORIGEN:

-El término rococó proviene de la palabra francesa "rocaille" (piedra) y "coquille" (concha), elementos importantes para la ornamentación de interiores.

-La decoración es completamente libre y asimétrica.

-Predilección por las formas onduladas e irregulares y predominan los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales.

2. UBICACIÓN:

El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1760 aproximadamente.

3. INFLUENCIA:

Alcanza mucha difusión el gusto chino, que había entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones occidentales con sus temas más representativos.

4. HECHOS HISTÓRICOS:

5. GOBIERNO:

Se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.

6.INFLUENCIA ESTILÍSTICA:

El Rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano.

Se caracteriza por el colores luminosos, suaves y claros.

Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos.

Sin influencias religiosas.

Trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.

Estilo aristocrático.

B) ARQUITECTURA:

Diferencia entre exteriores e interiores.

El interior será un lugar de fantasía y colorido.

El exterior se caracterizará por la sencillez y la simplicidad de la fachada.

7. INFLUENCIA:

8.TIPOLOGÍA:

La forma dominante en las edificaciones rococó era la circular.

9.NUEVOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS:

Un pabellón central, generalmente entre dos alas bajas y curvas y, siempre que era posible, rodeado de un jardín o inmerso en un parque natural. Otras edificaciones podían tomar la forma de pabellones encadenados, en contra del típico edificio «bloque», propio de la etapa anterior.

OBRAS

Palacio de Sanssouci

Palacio Czapski en Varsovia

El Palacio Czapski

AUTORES

I. François de Cuvilliés:

Johann Balthasar Neumann y Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, que realizaron la preparación de Amalienburg cerca de Múnich, la residencia de Wurzburgo, Sanssouci en Potsdam, Charlottenburg en Berlín, los Palacios de Augustusburg y Falkenlust en Brühl, Bruchsal, el Palacio Solitude de Stuttgart y Schönbrunn en Viena.

PINTURA:

- Decorativa.

-Lienzos de tamaño inferior: Con temas de fiestas galantes y campestres, historias pastoriles, aventuras amorosas y cortesanas.

-Popularización de la pintura pastel.

-Evitan uso de sombras y usan la luz.

-Predominan formas curvilíneas.

-Sin influencia religiosa.

-Figuras idealizadas -mitológicas.

- Las composiciones son sensuales, alegres y frescas,

-La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual.

OBRA

El columpio
(L'escarpolette)

Rococó en España:

El rococó en España se inicia durante el reinado de Felipe V (1700-1746),

Influido por estilo churrigueresco, que había llevado al barroco al recargamiento ornamental.

Su influjo fue limitado, ya que fueron muy pocos los contactos que España mantuvo con el rococó europeo y especialmente con Francia y Alemania.

El ejemplo más temprano de arquitectura rococó es la portada de la Catedral de Valencia, realizada por el alemán Conrad Rudolf.

Fachada sur de la catedral de Valencia, obra
de Konrad Rudolf

Konrad Rudolf

(?-Viena, 1732) Escultor y arquitecto alemán. Trabajó en París y Roma, donde pudo estudiar el barroco tardío. En España, en 1703, emprendió la construcción de la portada de la catedral de Valencia, donde ensayó por primera vez en este país la intersección de superficies cóncavas y convexas. Posteriormente se trasladó a Barcelona y más tarde a Viena.

La formación artística inició en París y continuó en Roma, donde permaneció un tiempo en el estudio que había pertenecido a Bernini. Rudolf llegó a España con el séquito del archiduque Carlos, pretendiente al trono español, y se instaló en Valencia entre 1700 y 1707. Allí inició la construcción de la fachada principal de la catedral.

Entrada al edificio, portal de Ignacio Vergara.

La fachada del Palacio del Marqués de Dos Aguas, diseñada por Hipólito Rovira se compone de dos partes bien diferenciadas y separadas por el escudo del marqués.

En la parte inferior, se describe la alegoría de los dos ríos valencianos, el Turia y el Júcar, y en la superior, aparece una hornacina que alberga una escultura de la Virgen con el Niño. Una movida decoración de inspiración vegetal recorre toda la fachada.

Fachada de la catedral de Murcia.

Virgen del Rosario, obra de Francisco Molinelli (1865)

Hipólito Rovira Marí

(Valencia, 1695 - 7 de mayo de 1765) fue un pintor y grabador de la Comunidad Valenciana, España, hijo del escultor Vicente Rovira y de su segunda esposa María Martí, bautizado en la parroquia de San Esteban el 15 de agosto de 1695.

Jaime Bort:

Hipólito Rovira Marí

Pintura Rococó:

En cuanto a la pintura, son escasos los artistas españoles cuyo estilo puede calificarse como propiamente rococó.

Destacan Luis Meléndez y Luis Paret.

Luis Paret y Alcázar (1746-1799) pintó escenas galantes y cuadros costumbristas de carácter amable, con tonalidades brillantes de gran efecto decorativo que lo convierten en el representante más importante de la pintura rococó en española.

Entre sus pinturas destacan El baile de las máscaras,

Las Parejas Reales o Fiesta en el Jardín Botánico. Para Carlos III también realizó una serie de vistas de puertos y marinas del Cantábrico.

Escultura Rococó:

Respecto a la escultura, el estilo provoca en España la aparición de ciertos rasgos que se incorporan al vocabulario básico del Barroco, pero que no llegan a modificarlo. Entre ellos, una mayor dulzura e intimismo en la interpretación de los temas y un mayor aprecio por lo pintoresco y por los detalles más triviales.

NEOCLASICISMO XVIII

-Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII. Es clasicista.

-El el color pasa a un segundo plano y adquiere mucha importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, y el color es aplicado sólo como complemento.

-Este arte trató de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma, por la influencia de los descubrimientos arqueológicos como los de Pompeya y Herculano. En pintura David fue el máximo exponente del neoclasicismo francés, que contó con pintores como Gross, Gèrard, Prud´hon e Ingres, aunque en algunos de ellos ya apuntaba el germen del Romanticismo, movimiento estético que habría de suceder al neoclasicismo.

CARACTERÍSTICAS GENERALES.

Inspiración en las obras de la época clásica, que se tienen por perfectas y definitivas.

Aspiración a una belleza ideal, nacida de la exacta relación de las partes, según medidas dadas por la razón. En las artes plásticas: dibujo impecable, contornos cerrados, volúmenes modelados de modo que da la ilusión de redondez de los cuerpos; colorido suave y composición simétrica y estática.

ARQUITECTURA:

Se caracterizó por la simetría, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden (dórico, jónico o corintio, en lugar de la superposición barroca); además del énfasis sobre los valores lumínicos, la división tripartita de la fachada con tímpano central, la eliminación del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas.

ESCULTURA:

Los escultores centran su interés en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de la estatuaria antigua.

El italiano Cánova fue el más destacado, seguido del danes Thorvaldsen, educado en Roma; otros representantes de la época son: Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entre otros.